Anoche se celebró en el porteño estadio Luna Park el estreno mundial del espectáculo «Sép7imo Día – No Descansaré», una producción del Cirque du Soleil inspirada en Soda Stereo. Fue la primera de 70 funciones en el «templo del box».
Charly Alberti, Zeta Bosio y Adrián Taverna -histórico sonidista del trío- estuvieron trabajando un año revisitando, vistiendo y desvistiendo a las canciones del trío que integraron con Gustavo Cerati hasta armar una banda de sonido impecable y que por la fuerza de lo desconocido exige ser sumada en forma urgente al catálogo del grupo.
A partir de eso, y de tomar conocimiento de la vida de la banda, de su significado en toda América Latina, de la riqueza de sus letras y de la importancia que culturalmente tiene Soda Stereo para todo el rock de habla hispana, es que el Cirque Du Soleil armó este espectáculo itinerante.
El periodista Raphaël Gendron-Martin, enviado especial del periódico canadiense Le Journal de Montreal, comentó: «Alrededor del estadio, en la avenida Corrientes, vendedores ambulantes ofrecían camisetas y posters de Soda Stereo. En América Latina, el grupo nacido en la década de 1980 es tan popular, si no más, que los Beatles o los Rolling Stones«.
«Ya dos horas antes de la actuación, cientos de espectadores hacían fila ante las distintas puertas de ingreso. Querían estar lo más cerca posible del escenario. ¿Por qué? Por primera vez en su historia, el Cirque tiene un espectáculo creado para estar de pie, la entrada general es el campo», prosiguió.
Finalmente, dejó en claro la calidad del show: «‘Sép7imo Día’ está dirigido en primer lugar a los fans de Soda Stereo. Pero si alguna vez se encuentra en una ciudad en América Latina junto con el Cirque du Soleil, no haría mal en asistir al espectáculo. Usted podría convertirse en un nuevo fan -como yo- del grupo argentino».
El canadiense Michel Laprise, director creativo de «Sép7imo Día”, parece haber tomado al pie de la letra ese axioma de la música que dice que cada canción tendrá tantas lecturas como oyentes la hayan escuchado, y partir de allí abrió otra dimensión, junto a los 35 artistas en escena y 43 detrás de escena, para la imaginación de cada miembro del público.
«Sép7imo Día” tiene protagonistas, pero también la compañía canadiense decidió recurrir al circo y al teatro como universos que mancomunados le permiten ganarle a la frialdad y a los tiranos 3 minutos de un videoclip para contar una historia en cada canción.
Y la tercera pata de esta puesta en sin dudas el público, cubierto y empapado de emoción, con su propia visión del universo Soda Stereo y el significado que la banda tuvo en la vida de cada uno de ellos y en la vida sociocultural de sus países.
Para el inicio, el Cirque decidió presentar a la banda mientras sonaba un notable medley de “Juegos de Seducción” y otras canciones de los dos primeros discos de la banda y tres artistas vestidos de negro giraban unas ruedas, con pantallas que mostraban fotos de todas las etapas de la vida de Gustavo, Zeta y Charly, dándole la idea junto al juego de luces que el Universo Soda estaba formado por tres planetas.
Casi en sincronía un astronauta puso una bandera que recordaba a los íconos de la tapa de “Dynamo” en el planeta Soda, cuyo lado iluminado se levanta hasta convertirse en una gigantesca pantalla geoide, en un lapso en que las versiones de “Cae el sol” “Zoom” y “En el séptimo día” ya habían emocionado al público.
Una especie de principito castaño y de pelo enrulado, vestido con camisas de jean es ayudado por varios acróbatas para crear el mundo Soda, mientras el planeta se convierte en una fiesta con estética ochentosa, recordando los primeros clips emitidos por MTV mientras sonaron “Picnic en el 4º B”, “Por qué no puedo ser del Jet Set”, “Vitaminas” y “Mi novia tiene bíceps” con partes totalmente inéditas.
El primer mash-up es con la música de “Ella uso mi cabeza como un revólver” con la voz de Cerati cantando en forma casera “Un misil en mi placard”, mientras todos los artistas de la compañía se turnan realizando diferentes acrobacias por el cielo del Luna Park.
La Flor de Metal que se encuentra en Figueroa Alcorta entre la Facultad de Derecho y Canal 7 forma parte del espectáculo y esconde a una pequeña contorsionista que realiza una cautivante coreografía, mientras sobre un cielo porteño nocturno es sacudido por una intima versión de “En remolinos”.
El público se convierte en protagonista cuando un caleidoscopio en blanco y negro aparece en las pantallas, mientras el reggae andino de “Cuando pase el temblor” captura imágenes de la Sodamanía en América Latina.
Otro momento de alto nivel es cuando una acróbata asiática arma una coreografía arriesgada, colgada de arneses, con saltos y piruetas para una bonita versión de “Luna Roja”, así como también la danza acuática de una sirena y un rockero dentro de una piscina con paredes de blindex para una versión de “Hombre al agua”.
El video original de “En la ciudad de la furia”, dirigido por el fallecido Alfredo Lois, es tomado como referencia por el Cirque que recurre a tres acróbatas para que realicen todo tipo de saltos y maniobras arriesgados colgando de la famosa reja del clip y de una cadena, lo que generó una ovación del público.
El Cirque le abrió otra vez la puerta a la participación de los asistentes en una versión de “Té para tres” que sucede en un bosque de hadas y duendes y donde es el público el que tiene que colocar su voz, logrando un máximo resultado al sacudir los corazones de todos.
Así sucede en “Primavera 0” donde trapecistas, acróbatas y contorsionistas buscan recrear la carga de psicosis urbana que entraña la distorsión shoegaze de la guitarra con el romanticismo de la letra.
Las acróbatas mujeres, de un tamaño menor que los grandotes artistas rusos y ucranianos del Cirque ocupan el centro de una pasarela, mientras una bellísima y novedosa versión de “Corazón Delator” arranca lágrimas entre los fans de varias nacionalidades reunidos en el campo.
El Cirque abre sus flores y del escenario se desprende una pasarela acolchada para que con coloridos trajes y peinados los acróbatas realizan todo tipo de saltos y coreos al compas de “De Música Ligera”, mientras estalla todo el Luna Park.
El Cirque y su elenco dan el aprobado al ida y vuelta, al feedback con el público con nuevas proezas realizadas mientras suena una movida versión instrumental de “Terapia de amor intensiva” que se cerró con Alberti y Zeta sobre el escenario recibiendo saludos y el afecto de la gente.
Coincidentemente, Sony Music publicó el álbum correspondiente, con versiones remezcladas y mash-ups de las clásicas canciones de la banda. El material fue producido por Zeta Bosio, Charly Alberti más el co-productor Adrián Taverna, y mezclado por Gustavo Borner en base al rescate de cintas originales y multitracks modificados para la ocasión. Además, contaron con la asesoría de Giles Martin, hijo del legendario productor de The Beatles, George Martin.