Leandro Lopatín, el guitarrista que reparte su inventiva creativa en el grupo rockero Turf y que se despliega con habilidad dentro del lenguaje de la música electrónica en Poncho, retoma el sendero de su carrera solista inaugurada el año pasado con la salida de «LEA», con el que terminó de encontrar su estilo «melancólico y esperanzador» para condensar en su música un clima de época protagonizado por la «potencia de las masas, el feminismo explotando en las calles y la llegada de un nuevo sonido» que trajeron las nuevas generaciones.
«Son lados míos que tengo y trato de sacar para afuera. Yo siempre fui así. Me acuerdo cuando terminamos de presentar con Turf en el 2004, ‘Para mí, para vos’ en el Teatro Ópera, que después me fui a bailar house a Pachá. Yo nunca tuve esa barrera y siempre fui muy abierto. Algunos no lo entendían porque el mundo rockero es re cerrado», sostuvo, durante una entrevista con la agencia Télam.
Estrenado con video en todas sus plataformas digitales, «No le des más vuelta», su nueva canción, se ofrece como «un espejo donde nos vemos y reflexionamos qué y cómo somos y como nos sentimos»: «Somos los discos que escuchamos y las historias que nos contaron. Somos las calles que caminamos y las personas que amamos», canta el músico que trabajó en su pieza audiovisual bajo la dirección de Mora Elizalde, quien logró reflejar la mirada fresca y madura de aquellos días de creación y reconciliación frente al aislamiento.
P: ¿Cuándo empezaste a sentir que debías también impulsar un proyecto como solista?
Leandro Lopatín: Apareció como un sentimiento, fue un sentir y ganas de sacar alguna canción. Hubo algunos momentos en los que para el disco de Turf, donde todos llevamos canciones y algunas terminaban en al disco y otras no, había una que no entendía por qué no había quedado; me parecía un temazo. Desde ahí, empecé a pensar en grabar un disquito mío, donde no tuviera que llevar mis ideas a un contexto grupal, donde hay algo más preestablecido por tratarse de una banda. Empecé a grabar en casa, tomando vino, sin compañía discográfica, así como para arrancar. Empecé a trabajar una canción con Juli Ares y terminamos haciendo el resto del disco con él como productor. Con total libertad y muy sueltos. Hicimos un montón de música. Hay algunas más que están por venir, pero ahora estamos terminando un disco con Turf, donde me pongo otro chip: uno más popero, rockero y turfero, que también me encanta. Nunca paré de hacer música durante este tiempo, básicamente porque era la única cosa que se podía hacer.
P: En tu nueva música, los sintetizadores tienen más protagonismo que las guitarras. ¿Cómo llegaste a esa decisión?
LL: Es que también tengo ese lado. A mí me gusta mucho el house, la música electrónica, los sintetizadores. Ese sonido me vuelve loco; y hay momentos donde estoy sintonizado más con eso, con los climas y los colchones. Esa parte de los teclados. Eso me hace bien porque de repente cuando estoy metido en este mundo y agarro una viola para meterle otra onda al tema me termino de volver loco. Con un overdrive y una viola, soy muy feliz tocando un riff y ahí es cuando me doy cuenta que extraño un montón de salir de gira con Turf. Entonces ya está, no le demos más vueltas. Son todos lados míos que tengo y que trato de sacar para afuera.
P: Se dio la rareza durante este tiempo de que pudieras presentarte en vivo con tus tres proyectos. ¿Cómo fue para vos regresar a los escenarios? ¿Estás ya pensando en una vuelta definitiva a la normalidad?
LL: Bueno, tocamos, pero todas cosas extrañas, qué sé yo. Cualquier cosa, inaudito. Pienso que si esto pasa en seis meses o un año, puede desencadenar en una barbarie. Espectacular. Todos teniendo sexo en la calle, un descontrol. Todos abrazándose, besándose y chupando los picaportes de las manijas de los bondis. Un mundo tan ideal que no creo que suceda. Sería muy raro que. ¿Todo esto va a desembocar en la barbarie? Te juro que no lo sé. No entiendo si esto fue todo o no fue nada; tengo miedo que esto recién empiece y dure quince años. No se entiende el futuro. Soy un mar de dudas y prefiero no pensar más en eso y quedarme en mi mundito.
P: ¿Y cómo surgió dentro de ese contexto esta nueva canción, que plantea un sentimiento esperanzador?
LA: Es que mi micro mundo está hermoso. Me tomo un mate con hierbas, desayuno frutas, salgo a la mañana a pasear al perro. Puedo escribir canciones y tengo a mi compañera. Toda esa parte es hermosa y esperanzadora, pero es cuando uno levanta un poco más la mirada que todo se pone más bravo: hace un año y medio que no trabajo, que no salgo de gira a tocar. Ahí es cuando me asusto y pienso que todo es horrible. Pero, por suerte, la esperanza la puedo volcar en una canción como esta, donde igual deslizo una nota menor que pone todo como en incertidumbre, como el panorama de ahora.
P: El año pasado dijiste que «LEA», tu primer disco, había logrado capturar el «feeling» de una época. ¿A qué te estabas refiriendo?
LL: Fue el momento de una revelación personal y de una libertad total para hacer lo que quería. Un disco desprejuiciado, hecho con una computadora en mi casa. Era la época de la potencia de las masas y del feminismo que estaba explotando. Aparecía un nuevo sonido en la música urbana, que a mí me encanta desde siempre y en ese momento estaba bastante cerca de las nuevas generaciones musicales de acá. Quieras o no eso te contagia, al menos en el espíritu y un poco en el sonido. También pasó que justo me había separado y estaba ahí con toda esa sensibilidad que tienen las separaciones: esa cosa de que estás mal pero te gusta, pero estás mal y sufriendo, como en carne viva. Ese es el «feeling» de esa época: melancólico, pero a su vez esperanzador. El «feeling» de esa época es melancólico, pero a su vez esperanzador. Me estoy dando cuenta que esa es un poco mi onda.
P: ¿Cómo fue haber viajado hace poco a Montevideo para grabar al Negro Rada en una nueva canción de Poncho?
LL: Yo tengo otro lado también en muy en la música uruguaya. Soy muy fan de Los Shakers a los que conocí de tanto ir a tocar a Uruguay con Turf. En esos viajes me empecé a hacer muy fan de los hermanos Fattoruso y también de Rada. Llegar al estudio ahí, con él en Montevideo… No podía ser más feliz. Le pedimos a nuestro mánager que inventara un DJ set de Zuker a cambio de unos pasajes y dos días de hotel, porque no había plata para hacerlo. Me fui una noche al estudio, con una base y otras partes musicales que ya estaban, entró el Negro y dijo «Bueno, ¿qué quieren que haga? ¿Cómo se llama el tema?». No tenía ni nombre todavía. Improvisó como el genio que es, con ese sentido del humor. Tengo mucho material de esa sesión. Elegimos lo que pensábamos que estaba bueno para esta hermosa vivencia. No puedo pedir más nada, grabar con Rada en Montevideo fue como con Luis Alberto Spinetta en Villa Urquiza. Son recontra mega abiertos, gente normal, que su genialidad está en la sangre y no para afuera.
P: ¿Qué recordás de aquella grabación en La Diosa Salvaje?
LL: Fuimos a grabarlo a su estudio y fue el chabón más cool sobre la faz de la tierra. Tengo una anécdota hermosa: me acuerdo que llegamos y dijo que la hija estaba usando el estudio y si no nos jodía que pasáramos a su casa. Estaba con su mejor amigo Dylan Martí, pasando el rato. Era las cuatro de la tarde de un martes y jugaba la Selección Argentina un amistoso. Estaban estos dos locos, genios hermosos, fumando porro y charlando. Observar la vida cotidiana de ellos dos fue increíble.
P: Otro encuentro inolvidable fue el que tuviste con Primal Scream luego de la fecha que compartieron con Turf en 1998.
LL: Lindas noches esas, dos noches seguidas. Era terminar de tocar, levantarte y decir, bueno, hoy a tocar de vuelta con Primal Scream. Días de oro puro. De Bobby Gillespie (su cantante) me gusta mucho su espíritu de rebel soul. Creo que por eso también pegué buena onda con él. Me gusta mucho, porque aparte es escocés y aman a Maradona. Me encantó lo que escribió cuando murió el Diego. Bobby, en mi corazón total.
«No le des más vuelta» (letra)
Soy como soy no le des mas vuelta
Si no te gusta cerrá la puerta (chau)
La misma persona que se reinventa
y no pensó mas de la cuenta (no)
Somos los discos que escuchamos
Y las historias que nos contaron
Somos las calles que caminamos
y las personas que amamos
A donde nacen las flores
A donde chocan los ríos
A donde vamos a ir juntos
A donde nunca hemos ido
Que importa lo que pudo haber sido
Hay mucho bueno desconocido
Solo Dios sabe nuestro destino
Preparado para hoy (hoy)
Ojo no todo es lo que parece
Hay mucho ruido y pocas nueces
Hay en el mar un montón de peces
Pero vos sos el mejor
A donde nacen las flores
A donde chocan los ríos
A donde vamos a ir juntos
A donde nunca hemos ido
Quiero que me abraces para siempre
Que no sea un accidente
Que sea real
Y quiero que me beses en la frente
Y saber si finalmente
Si tengo fiebre o no
A donde nacen las flores
A donde chocan los ríos
A donde vamos a ir juntos
A donde nunca hemos ido
Antes que todo esto acabe te quiero besar
Antes que todo esto acabe te quiero besar
(Oh-Oh-Oh)
Antes que todo esto acabe
Antes
Que todo se acabe
Texto: Javier Berro / Télam