Bastaba con un álbum para que Black Sabbath se ganara su estatus perdurable como «padres del heavy metal».
Tal era el poder de los gritos, los acordes potentes que aplastaban los huesos, los bajos que aflojaban los intestinos y las baterías listas para la batalla de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward que podían escucharse en el debut homónimo de Black Sabbath.
Tal vez la parte más heavy metal de todo: «Black Sabbath» llegó a las disquerías del Reino Unido un viernes 13.
Desde que se formó en la segunda mitad de 1968 en la ciudad industrial de Birmingham (primero como Polka Tulk Blues Band, luego Earth y finalmente Black Sabbath), el incipiente cuarteto había pasado la mayor parte de su primer año perfeccionando su sonido.
Eso incluyó interminables conciertos en pubs en un anonimato casi sorprendente, antes de que finalmente a Black Sabbath se le ofreciera la oportunidad de grabar. Trabajando en una única sesión de 12 horas el 16 de octubre de 1969, sin el beneficio de casi ninguna sobregrabación, recrearon el set en vivo bien ensayado de la banda, luego volvieron a subir a la camioneta para prepararse para el concierto de la noche siguiente.
Los resultados de «Black Sabbath», publicado el 13 de febrero de 1970, fueron tan crudos como innegablemente poderosos. Primero vino la inolvidable canción que le da título, una tormenta de efectos de sonido sorprendentes, letras aterradoras e instrumentación hosca. (Esta última incluía una retrospectiva visionaria del llamado «Intervalo del Diablo», un tritono musical tan maligno que una vez fue prohibido por la Iglesia Católica Romana).
Si todo eso no fuera una declaración lo suficientemente fuerte, más adelante llegaba «N.I.B.». En ella, Osbourne se hizo pasar por el propio Lucifer para seducir a la víctima de la canción, cantando acordes potentes y monolíticos y una figura de bajo hipnótica, ambos claramente del mismo estilo que la canción que abría el disco e indicativos de un modelo al que Black Sabbath volvería una y otra vez durante el resto de su carrera.
Dicho esto, las canciones restantes tenían ingredientes formativos que hicieron de este uno de los LP más singulares de la discografía de Black Sabbath, e incluían la armónica sumamente inusual que lleva «The Wizard», la psicodelia latente que acecha «Sleeping Village» y «Evil Woman» (una versión de los rockeros ácidos estadounidenses Crow), y las influencias omnipresentes del blues e incluso del jazz que pululan en «Behind the Wall of Sleep» y la improvisación épica del grupo en «Warning» (originalmente grabada por Aynsley Dunbar Retaliation).
Todo esto contribuyó a que Black Sabbath alcanzara rápidamente el sorprendente puesto número 8 en las listas del Reino Unido y el número 23 en los Estados Unidos (en este último caso tras su lanzamiento en junio). Sin embargo, para entonces, Black Sabbath ya se encaminaba hacia una victoria aún más rotunda con su segundo LP, «Paranoid».