Mariano Javier Castro, el ícono argentino del reggae roots conocido como Dread Mar I, regresó con «A Tiempo», su noveno álbum de estudio y el primero desde «Caminarás Caminos» (2018). Lanzado bajo el sello Sony Music, este trabajo de 11 canciones llega en el marco de los 20 años de carrera del artista, acompañado por una ambiciosa gira internacional titulada «20 Años Tour».
Producido por Dread Mar I junto a Matías Zapata, Richi López, Luis Salazar y Yasmil Marrufo, «A Tiempo» combina la esencia reggae que consagró al cantante con incursiones en ritmos como el afrobeat, demostrando su versatilidad y madurez artística.
Un disco que honra el pasado y mira al futuro
«A Tiempo» es un reflejo de los dos decenios de trayectoria de Dread Mar I, desde sus inicios en Quequén hasta convertirse en un referente del reggae en español con alcance en Argentina, México y toda América Latina. El álbum, descripto por Filo News como «cohesivo y fresco», mantiene el espíritu del reggae roots en temas como «Km 0» y «Cobarde», mientras explora nuevos horizontes en «Deja», un single que abraza el afrobeat con una energía vibrante. Estos tres sencillos, lanzados como adelantos entre 2023 y 2025, prepararon el terreno para un disco que equilibra la nostalgia de clásicos como «Tú sin mí» —con más de 1.120 millones de reproducciones en YouTube— con una propuesta renovada.
La producción del álbum destaca por la participación activa de Dread Mar I en la composición y producción, acompañado por un equipo de productores de renombre. Grabado entre estudios en Argentina y colaboraciones internacionales, el disco captura la calidez característica del reggae lover, con letras que abordan el amor, el desamor y la introspección. «Cobarde», por ejemplo, es una exploración profunda del dolor de la incomunicación en el desamor, respaldada por un videoclip dirigido por Ramiro Mordcovich que utiliza técnicas de croma y animación digital para crear un universo surrealista.
Un hito en una carrera de récords
Dread Mar I no es ajeno a los hitos. Con canciones como «Tú sin mí», «Hoja en blanco» y «Así fue», ostenta el récord del podio completo de temas de rock argentino más escuchados en YouTube, un logro histórico para un artista del género. «A Tiempo» llega tras un período de colaboraciones exitosas con artistas como Carlos Vives, Bizarrap, Nicki Nicole, Rusherking, MYA, Ke Personajes y Luck Ra en «Buscando un amor», así como el EP «Yo» (2021). Estas experiencias han enriquecido su paleta sonora, permitiéndole mantenerse relevante en una escena musical en constante evolución.
El álbum también marca un momento de celebración personal para Mariano Castro, quien comenzó su carrera en 2005 con Jah Guía tras años de trabajo en la panadería de su padre y colaboraciones con bandas como Los Cafres y Mensajeros Reggae. Su capacidad para conectar con audiencias de toda América Latina y más allá se refleja en la gira «20 Años Tour», que ya tiene confirmadas fechas en Argentina, México (Pepsi Center WTC, el 31 de mayo), Colombia, Chile, y promete extenderse por Europa y Estados Unidos.
Una experiencia visual y en vivo
El lanzamiento de «A Tiempo» está acompañado por videoclips de alta calidad, como el de «Cobarde», que combina minimalismo y surrealismo, y presentaciones en vivo que refuerzan la conexión de Dread Mar I con su público. La gira, que incluye paradas en Monterrey (Auditorio Banamex, 5 de junio) y Zapopan (Auditorio Telmex, 8 de junio), promete llevar el espíritu de «A Tiempo» a miles de seguidores.
Un regreso a tiempo
Disponible en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube, A Tiempo no solo es un regalo para los fans que han seguido a Dread Mar I durante dos décadas, sino también una puerta de entrada para nuevos oyentes. El álbum, con su fusión de reggae clásico y exploraciones sonoras modernas, reafirma la capacidad del artista para evolucionar sin perder su esencia. Como señala Quiero Música En Mi Idioma, este trabajo es una «verdadera obra maestra» que celebra los 20 años de un referente indiscutido del reggae latinoamericano.
Con «A Tiempo», Dread Mar I no solo marca el ritmo de su legado, sino que invita a todos a bailar al compás de un presente vibrante y un futuro prometedor. Su mensaje, como siempre, resuena claro: el amor, la lucha y la libertad siguen siendo el corazón de su música.