La serie «El Eternauta», estrenada en Netflix el pasado 30 de abril, no solo ha conquistado audiencias globales con su adaptación de la icónica historieta de Héctor Germán Oesterheld, sino que también ha generado un fenómeno musical al revitalizar el interés por bandas pioneras del rock argentino como El Reloj, Manal y Pescado Rabioso. La cuidada selección de su banda sonora, que combina rock nacional, tango y folklore, ha disparado las reproducciones de estas agrupaciones en plataformas de streaming, especialmente en Spotify, conectando a nuevas generaciones con la rica historia musical argentina.
El Reloj: Un resurgimiento exponencial
El Reloj, grupo pionero del hard rock argentino formado en los años 70, ha experimentado un crecimiento sin precedentes en sus reproducciones gracias a la inclusión de dos de sus canciones emblemáticas en la serie: «Alguien más en quien confiar» y «Blues del atardecer». Según reportes, «Blues del atardecer» registró un incremento de escuchas del 867% a nivel mundial desde el estreno de «El Eternauta», posicionándose entre las canciones con mayor aumento en Spotify. Este impacto ha sido especialmente significativo porque, como señaló el director Bruno Stagnaro, «Alguien más en quien confiar» era un tema que él quería destacar por su calidad, a pesar de no ser tan mainstream en su época.
La presencia de El Reloj en momentos clave de la serie, como la partida de truco que musicaliza «Blues del atardecer», ha resonado con los espectadores, generando una ola de nostalgia y descubrimiento. En redes sociales, usuarios celebran haber encontrado a esta «bandaza» gracias a la serie, con comentarios como: “Lo que más me emociona de ‘El Eternauta’ es que revive bandas del rock de los 70 como El Reloj”. Eduardo Frezza, miembro de la banda, expresó su emoción por este renacer, destacando cómo la serie ha reafirmado el amor por la música que los mantuvo activos contra toda adversidad.
Manal: La voz de la resistencia
Manal, otra banda fundacional del rock argentino, también ha visto un notable aumento en sus reproducciones, impulsado por la inclusión de tres temas icónicos: «No pibe», «Jugo de tomate» y «Porque hoy nací». Estas canciones, interpretadas en momentos cruciales de la serie, como el cacerolazo inicial donde Ricardo Darín canta «No pibe» a capella o el final coral de «Jugo de tomate», han reforzado la narrativa de resistencia y autenticidad que atraviesa «El Eternauta».
«Porque hoy nací» reportó un incremento de reproducciones superior al 800% en Spotify, reflejando cómo la serie ha llevado estas piezas a nuevos públicos. La espontaneidad de Darín al incorporar «No pibe» durante el rodaje, un momento capturado por Stagnaro como un «hallazgo mágico», ha resonado especialmente, con fans destacando en YouTube comentarios como: «Vine acá por ‘El Eternauta'». La lírica existencialista de Javier Martínez, líder de Manal, se alinea con los dilemas de los personajes, amplificando el impacto emocional de la serie y consolidando el legado de la banda.
Pescado Rabioso: La intensidad de Spinetta
Pescado Rabioso, liderado por Luis Alberto Spinetta, aporta a la banda sonora con «Post-Crucifixión», incluida en el álbum «Desatormentándonos» (1972). Esta canción, que suena durante la partida de truco inicial, evoca la atmósfera intensa y oscura de la serie, complementando su narrativa de ciencia ficción y resistencia. Aunque no se reportan porcentajes específicos de incremento para Pescado Rabioso, la playlist oficial de «El Eternauta» en Spotify, que incluye esta canción, ha registrado millones de reproducciones, indicando un resurgimiento generalizado del interés por la banda.
La elección de «Post-Crucifixión» refleja la intención de Stagnaro de conectar con el rock progresivo de los 70, una época que resuena con la juventud de los protagonistas. Este tema, junto con la presencia de Spinetta en la memoria colectiva argentina, ha contribuido a que Pescado Rabioso vuelva a circular entre oyentes jóvenes, muchos de los cuales descubren su obra a través de la serie.
Un puente entre generaciones
El fenómeno musical de «El Eternauta» trasciende lo audiovisual, actuando como un puente entre la memoria colectiva y la cultura pop argentina. La playlist oficial de la serie, disponible en Spotify, no solo incluye a El Reloj, Manal y Pescado Rabioso, sino también a artistas como Soda Stereo, Mercedes Sosa y Gilda, creando una experiencia sonora que refuerza la identidad nacional. Este impacto se ve amplificado en redes sociales, donde las canciones se han viralizado, acompañadas de imágenes promocionales de Juan Salvo caminando bajo la nieve mortal.
El aumento de reproducciones no solo revitaliza el legado de estas bandas, sino que también subraya el poder narrativo de la música en «El Eternauta». Como afirmó Stagnaro, la selección musical no es un mero acompañamiento, sino un elemento estructural que da voz a los personajes. Con una segunda temporada confirmada, es probable que el impacto de «El Eternauta» en la difusión del rock argentino continúe creciendo, consolidando al rock argentino clásico como parte esencial de esta épica audiovisual que ha conquistado al mundo.