El cantante y compositor Kevin Johansen y su hija Miranda son los protagonistas de la sexta entrega del ciclo Sesiones en Red, que convoca a músicos y bandas para realizar grabaciones en estudio bajo determinados marcos conceptuales y que luego se suben a YouTube para ser vistos en forma libre y abierta.
La de Kevin y Miranda está disponible desde hoy en el canal de Sesiones en Red, y en la grabación abordan tres temas: «New York Without You» (del propio Kevin), «El gigante» (de Miranda) y «Perfect Day» (de Lou Reed), versionado a ritmo de zamba criolla.
La sesión, que dura algo más de 12 minutos, fue grabada el 18 de junio, durante una pequeña ventana que se abrió en la ciudad de Buenos Aires en medio de la cuarentena.
Es el sexto episodio de una serie, por la que ya pasaron Javer Malosetti y La Colonia; Florián, Los Besos, Todo Aparenta Normal y Candelaria Zamar, que también se pueden visualizar en el portal de música Clics Eternos.
Las sesiones surgieron en noviembre de 2019 a partir de la fusión de tres espacios, el portal de música independiente Clics Eternos, la productora audiovisual Tinta Sur y el estudio de grabación RED.
«La idea fue plantear sesiones de música en vivo en estudio con músicos argentinos con un criterio estético definido, buscando un sonido más íntimo, que se les presenta a los artistas con la idea de que tomen el desafío de tocar sus canciones en formatos nuevos o inusuales» contó el director artístico del proyecto, Alejo Ruiz, en declaraciones a la agencia Télam.
«La idea -agregó- es hacerle una propuesta a los músicos para que reversionen sus canciones en un formato sesión y que la gente al escucharlos escuche algo distinto a lo que está acostumbrada a escuchar de ese artista».
«En este caso -señaló Ruiz-, Kevin y Miranda trajeron la idea de hacer canciones que suenan en la cotidianidad de sus casas en un formato de guitarra de nylon y dos voces» algo muy íntimo, muy despojado, muy directo.
Si alguna referencia propone la serie tiene que ver con las Tiny Desk Sessions de la NPR (la radio pública de los Estados Unidos) donde pueden aparecer desde Sting hasta alguien absolutamente desconocido pero con un talento que impacta y donde sostienen una estética que es la que da pie para que la audiencia, en definitiva, se enganche más con el formato que con el artista particular de cada sesión.
«La idea nuestra es un vivo, la intención es una sola toma. Al principio hay como un pequeño backstage para darle el sentido de cotidianidad y que se dé como un living, un espacio relajado donde los artistas van tocando como si fuese una presentación en vivo sobre un escenario», destacó Ruiz.
En relación con la situación del mercado de la música a partir de la pandemia del coronavirus, Ruiz apuntó que «quizás mucho de lo que pasaba con los vivos sea reemplazado por este tipo de formatos. Las sesiones en vivo son una buena alternativa que te dan la posibilidad de mostrar al artista grabando en el momento y no con un producto terminado y también, en nuestro caso, con la posibilidad de mostrar facetas distintas o desconocidas de los músicos».